Le chant sur le livre - Historique des versions

Jeremy le 21 juillet 2010 à 16:17

2010-07-21T16:17:59Z

← Version précédente		Version du 21 juillet 2010 à 16:17
Ligne 43 :		Ligne 43 :
	:<span style="color:#808080;"><span id="151">'''151'''. ''Fleuretis : improvisation de la part des chantres qui sur le texte fixé de la mélodie d'un hymne, par exemple, se lancent dans une sorte de contrepoint de l'air établi. Cela suppose un sens averti et exercé de l'harmonisation.''</span>		:<span style="color:#808080;"><span id="151">'''151'''. ''Fleuretis : improvisation de la part des chantres qui sur le texte fixé de la mélodie d'un hymne, par exemple, se lancent dans une sorte de contrepoint de l'air établi. Cela suppose un sens averti et exercé de l'harmonisation.''</span>
	:<span style="color:#808080;"><span id="152">'''152'''. ''"Item statutura fuit quod in posterum ad majorem Dei et Ecclesiæ gloriarn, in festis secundœ classis, musici cantabunt hymnum Vesperarum in canto modulato qui Fleuries galice dicitur et canticum Magnificat in bombo, quod vulgo faux-bourdon nuncupatur". - Étude sur l'Église de Bayeux (sans n. d'aut.) Caen, Domin. 1917. p. 354.		:<span style="color:#808080;"><span id="152">'''152'''. ''"Item statutura fuit quod in posterum ad majorem Dei et Ecclesiæ gloriarn, in festis secundœ classis, musici cantabunt hymnum Vesperarum in canto modulato qui Fleuries galice dicitur et canticum Magnificat in bombo, quod vulgo faux-bourdon nuncupatur". - Étude sur l'Église de Bayeux (sans n. d'aut.) Caen, Domin. 1917. p. 354.
	:<span style="color:#808080;">On remarquera la différence dialectale entre le bayeusain et le Coutançais ; là où l'un dit : fleuries, l'autre dit : fleuretis.		:<span style="color:#808080;">''On remarquera la différence dialectale entre le bayeusain et le Coutançais ; là où l'un dit : fleuries, l'autre dit : fleuretis.
	''</span>		''</span>

Jeremy le 21 juillet 2010 à 16:17

2010-07-21T16:17:44Z

← Version précédente		Version du 21 juillet 2010 à 16:17
Ligne 1 :		Ligne 1 :
	Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle.		Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle.

	L'abbé Lebeuf, rédacteur ecclésiastique du ''Mercure de France'', explique le procédé en ces termes : "''Au moment qu'on commence à faire sonner une note du livre de plain-chant, un musicien qui sait les règles du chant sur le livre, c'est-à-dire qui sait faire des accords, tire du fonds de sa science un, deux, trois ou quatre sons concordants plus ou moins en nombre, suivant la teneur dont les notes du plain-chant sont battues et ainsi en contrepoint jusqu'au bout de la pièce notée en plain-chant. Comme les voix de taille et celles d'au-dessus sont les plus flexibles et les plus maniables, c'est à ces voix qu'on a réservé la pratique de ces accords, et les voix basses chantent seules les notes du livre de plain-chant dont toutes les notes doivent être également mesurées. On y fait abstraction des pauses que les points parsemés dans les discours sembleraient exiger… C'est une manière de débiter le chant qui le rend si uniformément mesuré qu'on peut dire aisément, combien de notes il faut pour remplir l'espace d'un quart d'heure ou d'une demi-heure en comptant celles d'une minute. Cette uniformité du temps pour chaque note du plain-chant qui sert de fondement aux accords, donne un mouvement qui ressemble aux battement réglés et constants que font certains ouvriers, c'est ce qui fait qu'alors on dit que c'est la note qu'on bat, d'où est venu le proverbe qu'un bon basse-contre doit savoir bien battre sa note. On lui donne aussi au chant sur le livre le nom de Fleuretis''".		L'abbé Lebeuf, rédacteur ecclésiastique du ''Mercure de France'', explique le procédé en ces termes : "''Au moment qu'on commence à faire sonner une note du livre de plain-chant, un musicien qui sait les règles du chant sur le livre, c'est-à-dire qui sait faire des accords, tire du fonds de sa science un, deux, trois ou quatre sons concordants plus ou moins en nombre, suivant la teneur dont les notes du plain-chant sont battues et ainsi en contrepoint jusqu'au bout de la pièce notée en plain-chant. Comme les voix de taille et celles d'au-dessus sont les plus flexibles et les plus maniables, c'est à ces voix qu'on a réservé la pratique de ces accords, et les voix basses chantent seules les notes du livre de plain-chant dont toutes les notes doivent être également mesurées. On y fait abstraction des pauses que les points parsemés dans les discours sembleraient exiger… C'est une manière de débiter le chant qui le rend si uniformément mesuré qu'on peut dire aisément, combien de notes il faut pour remplir l'espace d'un quart d'heure ou d'une demi-heure en comptant celles d'une minute. Cette uniformité du temps pour chaque note du plain-chant qui sert de fondement aux accords, donne un mouvement qui ressemble aux battement réglés et constants que font certains ouvriers, c'est ce qui fait qu'alors on dit que c'est la note qu'on bat, d'où est venu le proverbe qu'un bon basse-contre doit savoir bien battre sa note. On lui donne aussi au chant sur le livre le nom de Fleuretis''".<sup>[[#142]]</sup>

	Il ne suscite plus guère d'intérêt chez nos musicologues à cause des témoignages peu flatteurs qui nous sont parvenus. L'abbé René Tiron, fin XVIII<sup>e</sup> siècle, ne dit-il pas dans ses ''Souvenirs'' que le chant sur le livre est une coutume ''bien ridicule… Aucun musicien de nos jours'' [~1843], ''que je sache, n'a aucune idée de ce que veut dire chant sur le livre. C'était un chant improvisé et simultané que faisait chaque musicien, et dont la basse était le plain-chant que chantaient les basse[s]-contre soutenues par le serpent, d'après la mesure battue par le maître de musique. J'ai appris comme les autres ce chant sur le livre, mais les règles en étaient la plus sotte chose du monde. C'étaient les fausses relations qu'il fallait éviter ; le triton qui devait être préparé par la tierce ; la fausse quinte, qui le devait être par la sixte, et autres anomalies de ce genre. En vertu de ces précédentes règles, il pouvait arriver que, tandis qu'un musicien faisait une sixte majeure sur une note, un autre en fit une mineure en même temps. Les chants simultanés qui résultaient d'un tel état de choses formaient la plus horrible cacophonie que l'on pût imaginer. Et voilà cependant un usage qui subsistait dans toutes les églises de France où il y avait un corps de musique."''		Il ne suscite plus guère d'intérêt chez nos musicologues à cause des témoignages peu flatteurs qui nous sont parvenus. L'abbé René Tiron, fin XVIII<sup>e</sup> siècle, ne dit-il pas dans ses ''Souvenirs'' que le chant sur le livre est une coutume ''bien ridicule… Aucun musicien de nos jours'' [~1843], ''que je sache, n'a aucune idée de ce que veut dire chant sur le livre. C'était un chant improvisé et simultané que faisait chaque musicien, et dont la basse était le plain-chant que chantaient les basse[s]-contre soutenues par le serpent, d'après la mesure battue par le maître de musique. J'ai appris comme les autres ce chant sur le livre, mais les règles en étaient la plus sotte chose du monde. C'étaient les fausses relations qu'il fallait éviter ; le triton qui devait être préparé par la tierce ; la fausse quinte, qui le devait être par la sixte, et autres anomalies de ce genre. En vertu de ces précédentes règles, il pouvait arriver que, tandis qu'un musicien faisait une sixte majeure sur une note, un autre en fit une mineure en même temps. Les chants simultanés qui résultaient d'un tel état de choses formaient la plus horrible cacophonie que l'on pût imaginer. Et voilà cependant un usage qui subsistait dans toutes les églises de France où il y avait un corps de musique."''<sup>[[#143]]</sup>

	Choron fait allusion dans son ''Dictionnaire des Musiciens'', lui aussi, à cette sorte de chant ; il en fait un tableau assez caricatural : "''On pratique en France dans les cathédrales un contrepoint qui se fait à première vue et qu'on appelle chant sur le livre. Pour en avoir une idée, figurez-vous quinze ou vingt chanteurs de toutes sortes de voix, depuis la basse jusqu'au soprano le plus élevé, criant à tue-tête, chacun selon son caprice, sans règle ni dessein et faisant entendre à la fois sur un plain-chant exécuté par des voix rauques tous les sons du système, tant naturels qu'altérés : vous commencerez à concevoir ce que peut être le contrepoint sur le plaint-chant, appelé en France chant sur le livre''…" .		Choron fait allusion dans son ''Dictionnaire des Musiciens'', lui aussi, à cette sorte de chant ; il en fait un tableau assez caricatural : "''On pratique en France dans les cathédrales un contrepoint qui se fait à première vue et qu'on appelle chant sur le livre. Pour en avoir une idée, figurez-vous quinze ou vingt chanteurs de toutes sortes de voix, depuis la basse jusqu'au soprano le plus élevé, criant à tue-tête, chacun selon son caprice, sans règle ni dessein et faisant entendre à la fois sur un plain-chant exécuté par des voix rauques tous les sons du système, tant naturels qu'altérés : vous commencerez à concevoir ce que peut être le contrepoint sur le plaint-chant, appelé en France chant sur le livre''…".<sup>[[#144]]</sup>

	Il s'agissait pour les chantres et les enfants de chœur d'appliquer en temps réel, comme on dirait aujourd'hui, les règles du contrepoint rigoureux, enseignement prévu dans les maîtrises, qu'Henry Madin essaya d'imposer à la Chapelle Royale en 1738.		Il s'agissait pour les chantres et les enfants de chœur d'appliquer en temps réel, comme on dirait aujourd'hui, les règles du contrepoint rigoureux, enseignement prévu dans les maîtrises, qu'Henry Madin<sup>[[#145]]</sup> essaya d'imposer à la Chapelle Royale en 1738.

	Toujours est-il, qu'à la cathédrale d'Angers, le Chapitre essaie par l'encouragement financier d'obtenir de ses chantres une coopération active pour chanter sur le livre : ''l'opposition des chantres et officiers se manifeste dès le 16ème siècle mais elle s'amplifie nettement au 17<sup>ème</sup> siècle et surtout au 18<sup>ème</sup>. Au 17<sup>ème</sup>, le Chapitre essaie de l'encouragement: il verse ''par faveur, 20 livres à un corbellier pour son assiduité à chanter la musique à l'aigle'' . Au début du 18ème siècle, une véritable crise menace, si l'on en juge par les ordres réitérés du Chapitre qui ne se soucie aucunement des réticences ou protestations des chantres. ''8 Février 1738, les officiers et psalteurs chanteront sur le livre sous peine de mulete''. On les avertit à nouveau d'avoir à chanter le ''chant sur le livre'' le 12 avril de la même année. Le 3 Août 1743, ''pour la troisième fois une monition est adressée aux officiers pour qu'ils aient à chanter sur le livre''. Le 19 Août 1743, on affiche dans la sacristie que les officiers seront muletés toutes les fois qu'ils refuseront de chanter le chant sur le livre. Le 23 Décembre de la même année, l'Ami du Secrétaire consigne que ''des officiers continuent de refuser d'obéir''. Cette fois, et nous sommes à la veille de Noël, la situation paraît bloquée, car, de son côté, le Chapitre refuse de verser aux officiers une part de leur traitement. L'évêque, Mgr de Vaugirauld, informé sans doute par son secrétaire, Denis Péan, un ancien maître de grammaire de la psallette, intervient alors personnellement auprès du Chapitre. ''Les bourses qui avaient été fermées aux officiers pour refus de chanter le chant sur le livre'' sont ouvertes à la sollicitude de M. de Vaugirauld, évêque, qui promit au Chapitre que les officiers chanteraient le chant sur le livre'' .		Toujours est-il, qu'à la cathédrale d'Angers, le Chapitre essaie par l'encouragement financier d'obtenir de ses chantres une coopération active pour chanter sur le livre : ''l'opposition des chantres et officiers se manifeste dès le 16ème siècle mais elle s'amplifie nettement au 17<sup>ème</sup> siècle et surtout au 18<sup>ème</sup>. Au 17<sup>ème</sup>, le Chapitre essaie de l'encouragement: il verse ''par faveur, 20 livres à un corbellier pour son assiduité à chanter la musique à l'aigle''<sup>[[#146]]</sup>. Au début du 18ème siècle, une véritable crise menace, si l'on en juge par les ordres réitérés du Chapitre qui ne se soucie aucunement des réticences ou protestations des chantres. ''8 Février 1738, les officiers et psalteurs chanteront sur le livre sous peine de mulete''. On les avertit à nouveau d'avoir à chanter le ''chant sur le livre'' le 12 avril de la même année. Le 3 Août 1743, ''pour la troisième fois une monition est adressée aux officiers pour qu'ils aient à chanter sur le livre''. Le 19 Août 1743, on affiche dans la sacristie que les officiers seront muletés<sup>[[#147]]</sup> toutes les fois qu'ils refuseront de chanter le chant sur le livre. Le 23 Décembre de la même année, l'Ami du Secrétaire consigne que ''des officiers continuent de refuser d'obéir''. Cette fois, et nous sommes à la veille de Noël, la situation paraît bloquée, car, de son côté, le Chapitre refuse de verser aux officiers une part de leur traitement. L'évêque, Mgr de Vaugirauld, informé sans doute par son secrétaire, Denis Péan, un ancien maître de grammaire de la psallette, intervient alors personnellement auprès du Chapitre. ''Les bourses qui avaient été fermées aux officiers pour refus de chanter le chant sur le livre'' sont ouvertes à la sollicitude de M. de Vaugirauld, évêque, qui promit au Chapitre que les officiers chanteraient le chant sur le livre''.<sup>[[#148]]</sup>

	''La question ne sera pas cependant réglée si simplement. Dès le 8 Février 1744, Benesteau, sous-chantre, est cité au Chapitre pour refus de chanter sur le livre. Le 11 Février, le dit Benesteau se soumet aux ordres du Chapitre. Jusqu'à la veille de la révolution le Chapitre restera vigilant et ne démordra pas de ses exigences''.		''La question ne sera pas cependant réglée si simplement. Dès le 8 Février 1744, Benesteau, sous-chantre, est cité au Chapitre pour refus de chanter sur le livre. Le 11 Février, le dit Benesteau se soumet aux ordres du Chapitre. Jusqu'à la veille de la révolution le Chapitre restera vigilant et ne démordra pas de ses exigences''.<sup>[[#149]]</sup>

	''Cette musique improvisée présentait-elle un grand intérêt ? D'aucuns blâment sa rudesse, d'autres louent sa spontanéité. Peut-être la qualité des voix y paraissait-elle davantage : l'improvisation permet, en effet, à un musicien de talent de mettre en valeur la qualité de son chant ou de son instrument et la qualité vocale des psalteurs peut difficilement être mise en doute. Mais ce n'est sûrement pas cette ostentation des chantres qui était souhaitée, elle aurait été en pleine contradiction avec les consignes générales données aux psalteurs et résumées dans le ''De recta Ratione psallendi'' de Jacques Eveillon'', Le chant de l'église n'entend pas être une sorte de séduction des oreilles en vue d'une vaine délectation... On évitera de faire étalage de son art et de sa voix.		''Cette musique improvisée présentait-elle un grand intérêt ? D'aucuns blâment sa rudesse, d'autres louent sa spontanéité. Peut-être la qualité des voix y paraissait-elle davantage : l'improvisation permet, en effet, à un musicien de talent de mettre en valeur la qualité de son chant ou de son instrument et la qualité vocale des psalteurs peut difficilement être mise en doute. Mais ce n'est sûrement pas cette ostentation des chantres qui était souhaitée, elle aurait été en pleine contradiction avec les consignes générales données aux psalteurs et résumées dans le ''De recta Ratione psallendi'' de Jacques Eveillon'', Le chant de l'église n'entend pas être une sorte de séduction des oreilles en vue d'une vaine délectation... On évitera de faire étalage de son art et de sa voix.

	''C'était peut-être aussi un moyen de camoufler la médiocrité du plain-chant dès cette époque et d'introduire plus de variété dans l'expression de la prière.''		''C'était peut-être aussi un moyen de camoufler la médiocrité du plain-chant dès cette époque et d'introduire plus de variété dans l'expression de la prière.''<sup>[[#150]]</sup>

	La pratique du chant sur le livre a-t-elle appliquée pour la lecture des Lamentations de Jérémie ? On n'en a pas trace dans les archives.		La pratique du chant sur le livre a-t-elle appliquée pour la lecture des Lamentations de Jérémie ? On n'en a pas trace dans les archives.

	Tout juste, signale-t-on dans l'ouvrage de [[Source\|'''Toussaint''']], l'apprentissage du ''fleuretis '' et du faux-bourdon d'après un programme détaillé établi en chapitre le 29 août 1646 à Coutances. Mais il ne semble pas que les leçons des ténèbres aient été visées.		Tout juste, signale-t-on dans l'ouvrage de [[Source\|'''Toussaint''']], l'apprentissage du ''fleuretis''<sup>[[#151]]</sup> et du faux-bourdon d'après un programme détaillé établi en chapitre le 29 août 1646 à Coutances. Mais il ne semble pas que les leçons des ténèbres aient été visées.

	Une délibération du chapitre de Bayeux du 14 février 1669 nous apprend comment plain-chant et musique étaient exécutés les jours de fête : "''il fut également décidé que, désormais, pour la plus grande gloire de Dieu et de son Église, aux fêtes de seconde classe, les musiciens chanteront les hymnes des Vêpres ''in cantu modulato'' qu'on appelle en français ''fleuries'', tandis que le Magnificat sera chanté ''in bombo'' vulgairement appelé ''faux-bourdon''.		Une délibération du chapitre de Bayeux du 14 février 1669 nous apprend comment plain-chant et musique étaient exécutés les jours de fête : "''il fut également décidé que, désormais, pour la plus grande gloire de Dieu et de son Église, aux fêtes de seconde classe, les musiciens chanteront les hymnes des Vêpres ''in cantu modulato'' qu'on appelle en français ''fleuries'', tandis que le Magnificat sera chanté ''in bombo'' vulgairement appelé ''faux-bourdon''.<sup>[[#152]]</sup>


Ligne 27 :		Ligne 27 :

	➨ [[Les acteurs\|<span style="color:#994C6A;">Retour au sommaire</span>]]		➨ [[Les acteurs\|<span style="color:#994C6A;">Retour au sommaire</span>]]


			----


			:<span style="color:#808080;"><span id="142">'''142'''. ''Réponse aux questions proposées dans Mercure, op. cité, pp. 846-855.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="143">'''143'''. ''Souvenirs d'un vieux Picard, René Tiron, cité d'après Georges Durand, La Musique de la cathédrale d'Amiens avant la Révolution (Amiens : s.éd., 1922 ; reprint, Genève : Minkoff, 1972), pp. 42-3, n° 3.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="144">'''144'''. ''Dictionnaire historique des musiciens. Al. Choron et F. Fayolle. Paris. 1810. Z 268 (1 & 2).''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="145">'''145'''. ''Voir sur ce sujet, l'ouvrage d'Henry Madin, Traité du contrepoint simple ou du chant sur le livre, Boivin, Le Clerc, Paris, 1742.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="146">'''146'''. ''Angers, BM 727, 163.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="147">'''147'''. ''Muleter ou mulcter : terme de Jurisprudence. Condamner à quelque peine, punir (Dict. de l'Académie Française, 4th Ed., 1762).''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="148">'''148'''. ''Angers, BM 727, 183.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="149">'''149'''. ''Angers, BM 729, 139.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="150">'''150'''. ''La Maîtrise de la Cathédrale d'Angers, op. cité, pp. 67-69.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="151">'''151'''. ''Fleuretis : improvisation de la part des chantres qui sur le texte fixé de la mélodie d'un hymne, par exemple, se lancent dans une sorte de contrepoint de l'air établi. Cela suppose un sens averti et exercé de l'harmonisation.''</span>
			:<span style="color:#808080;"><span id="152">'''152'''. ''"Item statutura fuit quod in posterum ad majorem Dei et Ecclesiæ gloriarn, in festis secundœ classis, musici cantabunt hymnum Vesperarum in canto modulato qui Fleuries galice dicitur et canticum Magnificat in bombo, quod vulgo faux-bourdon nuncupatur". - Étude sur l'Église de Bayeux (sans n. d'aut.) Caen, Domin. 1917. p. 354.
			:<span style="color:#808080;">On remarquera la différence dialectale entre le bayeusain et le Coutançais ; là où l'un dit : fleuries, l'autre dit : fleuretis.
			''</span>

Jeremy le 20 juillet 2010 à 10:57

2010-07-20T10:57:36Z

← Version précédente		Version du 20 juillet 2010 à 10:57
Ligne 22 :		Ligne 22 :

	Une délibération du chapitre de Bayeux du 14 février 1669 nous apprend comment plain-chant et musique étaient exécutés les jours de fête : "''il fut également décidé que, désormais, pour la plus grande gloire de Dieu et de son Église, aux fêtes de seconde classe, les musiciens chanteront les hymnes des Vêpres ''in cantu modulato'' qu'on appelle en français ''fleuries'', tandis que le Magnificat sera chanté ''in bombo'' vulgairement appelé ''faux-bourdon''.		Une délibération du chapitre de Bayeux du 14 février 1669 nous apprend comment plain-chant et musique étaient exécutés les jours de fête : "''il fut également décidé que, désormais, pour la plus grande gloire de Dieu et de son Église, aux fêtes de seconde classe, les musiciens chanteront les hymnes des Vêpres ''in cantu modulato'' qu'on appelle en français ''fleuries'', tandis que le Magnificat sera chanté ''in bombo'' vulgairement appelé ''faux-bourdon''.




			➨ [[Les acteurs\|<span style="color:#994C6A;">Retour au sommaire</span>]]

Jeremy : A protégé « Le chant sur le livre » ([edit=autoconfirmed] (infini) [move=autoconfirmed] (infini))

2010-07-20T10:56:59Z

A protégé « Le chant sur le livre » ([edit=autoconfirmed] (infini) [move=autoconfirmed] (infini))

← Version précédente	Version du 20 juillet 2010 à 10:56
(Aucune différence)

Jeremy le 20 juillet 2010 à 10:56

2010-07-20T10:56:45Z

← Version précédente		Version du 20 juillet 2010 à 10:56
Ligne 1 :		Ligne 1 :
	Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle.		Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle.

	L'abbé Lebeuf, rédacteur ecclésiastique du ''Mercure de France'', explique le procédé en ces termes : "''Au moment qu'on commence à faire sonner une note du livre de plain-chant, un musicien qui sait les règles du chant sur le livre, c'est-à-dire qui sait faire des accords, tire du fonds de sa science un, deux, trois ou quatre sons concordants plus ou moins en nombre, suivant la teneur dont les notes du plain-chant sont battues et ainsi en contrepoint jusqu'au bout de la pièce notée en plain-chant. Comme les voix de taille et celles d'au-dessus sont les plus flexibles et les plus maniables, c'est à ces voix qu'on a réservé la pratique de ces accords, et les voix basses chantent seules les notes du livre de plain-chant dont toutes les notes doivent être également mesurées. On y fait abstraction des pauses que les points parsemés dans les discours sembleraient exiger… C'est une manière de débiter le chant qui le rend si uniformément mesuré qu'on peut dire aisément, combien de notes il faut pour remplir l'espace d'un quart d'heure ou d'une demi-heure en comptant celles d'une minute. Cette uniformité du temps pour chaque note du plain-chant qui sert de fondement aux accords, donne un mouvement qui ressemble aux battement réglés et constants que font certains ouvriers, c'est ce qui fait qu'alors on dit que c'est la note qu'on bat, d'où est venu le proverbe qu'un bon basse-contre doit savoir bien battre sa note. On lui donne aussi au chant sur le livre le nom de Fleuretis''" .		L'abbé Lebeuf, rédacteur ecclésiastique du ''Mercure de France'', explique le procédé en ces termes : "''Au moment qu'on commence à faire sonner une note du livre de plain-chant, un musicien qui sait les règles du chant sur le livre, c'est-à-dire qui sait faire des accords, tire du fonds de sa science un, deux, trois ou quatre sons concordants plus ou moins en nombre, suivant la teneur dont les notes du plain-chant sont battues et ainsi en contrepoint jusqu'au bout de la pièce notée en plain-chant. Comme les voix de taille et celles d'au-dessus sont les plus flexibles et les plus maniables, c'est à ces voix qu'on a réservé la pratique de ces accords, et les voix basses chantent seules les notes du livre de plain-chant dont toutes les notes doivent être également mesurées. On y fait abstraction des pauses que les points parsemés dans les discours sembleraient exiger… C'est une manière de débiter le chant qui le rend si uniformément mesuré qu'on peut dire aisément, combien de notes il faut pour remplir l'espace d'un quart d'heure ou d'une demi-heure en comptant celles d'une minute. Cette uniformité du temps pour chaque note du plain-chant qui sert de fondement aux accords, donne un mouvement qui ressemble aux battement réglés et constants que font certains ouvriers, c'est ce qui fait qu'alors on dit que c'est la note qu'on bat, d'où est venu le proverbe qu'un bon basse-contre doit savoir bien battre sa note. On lui donne aussi au chant sur le livre le nom de Fleuretis''".

	Il ne suscite plus guère d'intérêt chez nos musicologues à cause des témoignages peu flatteurs qui nous sont parvenus. L'abbé René Tiron, fin XVIII<sup>e</sup> siècle, ne dit-il pas dans ses ''Souvenirs'' que le chant sur le livre est une coutume ''bien ridicule… Aucun musicien de nos jours'' [~1843], ''que je sache, n'a aucune idée de ce que veut dire chant sur le livre. C'était un chant improvisé et simultané que faisait chaque musicien, et dont la basse était le plain-chant que chantaient les basse[s]-contre soutenues par le serpent, d'après la mesure battue par le maître de musique. J'ai appris comme les autres ce chant sur le livre, mais les règles en étaient la plus sotte chose du monde. C'étaient les fausses relations qu'il fallait éviter ; le triton qui devait être préparé par la tierce ; la fausse quinte, qui le devait être par la sixte, et autres anomalies de ce genre. En vertu de ces précédentes règles, il pouvait arriver que, tandis qu'un musicien faisait une sixte majeure sur une note, un autre en fit une mineure en même temps. Les chants simultanés qui résultaient d'un tel état de choses formaient la plus horrible cacophonie que l'on pût imaginer. Et voilà cependant un usage qui subsistait dans toutes les églises de France où il y avait un corps de musique."''		Il ne suscite plus guère d'intérêt chez nos musicologues à cause des témoignages peu flatteurs qui nous sont parvenus. L'abbé René Tiron, fin XVIII<sup>e</sup> siècle, ne dit-il pas dans ses ''Souvenirs'' que le chant sur le livre est une coutume ''bien ridicule… Aucun musicien de nos jours'' [~1843], ''que je sache, n'a aucune idée de ce que veut dire chant sur le livre. C'était un chant improvisé et simultané que faisait chaque musicien, et dont la basse était le plain-chant que chantaient les basse[s]-contre soutenues par le serpent, d'après la mesure battue par le maître de musique. J'ai appris comme les autres ce chant sur le livre, mais les règles en étaient la plus sotte chose du monde. C'étaient les fausses relations qu'il fallait éviter ; le triton qui devait être préparé par la tierce ; la fausse quinte, qui le devait être par la sixte, et autres anomalies de ce genre. En vertu de ces précédentes règles, il pouvait arriver que, tandis qu'un musicien faisait une sixte majeure sur une note, un autre en fit une mineure en même temps. Les chants simultanés qui résultaient d'un tel état de choses formaient la plus horrible cacophonie que l'on pût imaginer. Et voilà cependant un usage qui subsistait dans toutes les églises de France où il y avait un corps de musique."''

Jeremy le 20 juillet 2010 à 10:56

2010-07-20T10:56:26Z

← Version précédente		Version du 20 juillet 2010 à 10:56
Ligne 1 :		Ligne 1 :

	Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle.		Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle.

	L'abbé Lebeuf, rédacteur ecclésiastique du ''Mercure de France'', explique le procédé en ces termes : "''Au moment qu'on commence à faire sonner une note du livre de plain-chant, un musicien qui sait les règles du chant sur le livre, c'est-à-dire qui sait faire des accords, tire du fonds de sa science un, deux, trois ou quatre sons concordants plus ou moins en nombre, suivant la teneur dont les notes du plain-chant sont battues et ainsi en contrepoint jusqu'au bout de la pièce notée en plain-chant. Comme les voix de taille et celles d'au-dessus sont les plus flexibles et les plus maniables, c'est à ces voix qu'on a réservé la pratique de ces accords, et les voix basses chantent seules les notes du livre de plain-chant dont toutes les notes doivent être également mesurées. On y fait abstraction des pauses que les points parsemés dans les discours sembleraient exiger… C'est une manière de débiter le chant qui le rend si uniformément mesuré qu'on peut dire aisément, combien de notes il faut pour remplir l'espace d'un quart d'heure ou d'une demi-heure en comptant celles d'une minute. Cette uniformité du temps pour chaque note du plain-chant qui sert de fondement aux accords, donne un mouvement qui ressemble aux battement réglés et constants que font certains ouvriers, c'est ce qui fait qu'alors on dit que c'est la note qu'on bat, d'où est venu le proverbe qu'un bon basse-contre doit savoir bien battre sa note. On lui donne aussi au chant sur le livre le nom de Fleuretis''" .		L'abbé Lebeuf, rédacteur ecclésiastique du ''Mercure de France'', explique le procédé en ces termes : "''Au moment qu'on commence à faire sonner une note du livre de plain-chant, un musicien qui sait les règles du chant sur le livre, c'est-à-dire qui sait faire des accords, tire du fonds de sa science un, deux, trois ou quatre sons concordants plus ou moins en nombre, suivant la teneur dont les notes du plain-chant sont battues et ainsi en contrepoint jusqu'au bout de la pièce notée en plain-chant. Comme les voix de taille et celles d'au-dessus sont les plus flexibles et les plus maniables, c'est à ces voix qu'on a réservé la pratique de ces accords, et les voix basses chantent seules les notes du livre de plain-chant dont toutes les notes doivent être également mesurées. On y fait abstraction des pauses que les points parsemés dans les discours sembleraient exiger… C'est une manière de débiter le chant qui le rend si uniformément mesuré qu'on peut dire aisément, combien de notes il faut pour remplir l'espace d'un quart d'heure ou d'une demi-heure en comptant celles d'une minute. Cette uniformité du temps pour chaque note du plain-chant qui sert de fondement aux accords, donne un mouvement qui ressemble aux battement réglés et constants que font certains ouvriers, c'est ce qui fait qu'alors on dit que c'est la note qu'on bat, d'où est venu le proverbe qu'un bon basse-contre doit savoir bien battre sa note. On lui donne aussi au chant sur le livre le nom de Fleuretis''" .

	Il ne suscite plus guère d'intérêt chez nos musicologues à cause des témoignages peu flatteurs qui nous sont parvenus. L'abbé René Tiron, fin XVIII<sup>e</sup> siècle, ne dit-il pas dans ses ''Souvenirs'' que le chant sur le livre est une coutume ''bien ridicule… Aucun musicien de nos jours'' [~1843], ''que je sache, n'a aucune idée de ce que veut dire chant sur le livre. C'était un chant improvisé et simultané que faisait chaque musicien, et dont la basse était le plain-chant que chantaient les basse[s]-contre soutenues par le serpent, d'après la mesure battue par le maître de musique. J'ai appris comme les autres ce chant sur le livre, mais les règles en étaient la plus sotte chose du monde. C'étaient les fausses relations qu'il fallait éviter ; le triton qui devait être préparé par la tierce ; la fausse quinte, qui le devait être par la sixte, et autres anomalies de ce genre. En vertu de ces précédentes règles, il pouvait arriver que, tandis qu'un musicien faisait une sixte majeure sur une note, un autre en fit une mineure en même temps. Les chants simultanés qui résultaient d'un tel état de choses formaient la plus horrible cacophonie que l'on pût imaginer. Et voilà cependant un usage qui subsistait dans toutes les églises de France où il y avait un corps de musique."''		Il ne suscite plus guère d'intérêt chez nos musicologues à cause des témoignages peu flatteurs qui nous sont parvenus. L'abbé René Tiron, fin XVIII<sup>e</sup> siècle, ne dit-il pas dans ses ''Souvenirs'' que le chant sur le livre est une coutume ''bien ridicule… Aucun musicien de nos jours'' [~1843], ''que je sache, n'a aucune idée de ce que veut dire chant sur le livre. C'était un chant improvisé et simultané que faisait chaque musicien, et dont la basse était le plain-chant que chantaient les basse[s]-contre soutenues par le serpent, d'après la mesure battue par le maître de musique. J'ai appris comme les autres ce chant sur le livre, mais les règles en étaient la plus sotte chose du monde. C'étaient les fausses relations qu'il fallait éviter ; le triton qui devait être préparé par la tierce ; la fausse quinte, qui le devait être par la sixte, et autres anomalies de ce genre. En vertu de ces précédentes règles, il pouvait arriver que, tandis qu'un musicien faisait une sixte majeure sur une note, un autre en fit une mineure en même temps. Les chants simultanés qui résultaient d'un tel état de choses formaient la plus horrible cacophonie que l'on pût imaginer. Et voilà cependant un usage qui subsistait dans toutes les églises de France où il y avait un corps de musique."''

Jeremy : Page créée avec « Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII^e siècle. L… »

2010-07-20T10:56:01Z

Page créée avec « Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIIIe siècle. L… »

Nouvelle page

Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIIIe siècle.

L'abbé Lebeuf, rédacteur ecclésiastique du ''Mercure de France'', explique le procédé en ces termes : "''Au moment qu'on commence à faire sonner une note du livre de plain-chant, un musicien qui sait les règles du chant sur le livre, c'est-à-dire qui sait faire des accords, tire du fonds de sa science un, deux, trois ou quatre sons concordants plus ou moins en nombre, suivant la teneur dont les notes du plain-chant sont battues et ainsi en contrepoint jusqu'au bout de la pièce notée en plain-chant. Comme les voix de taille et celles d'au-dessus sont les plus flexibles et les plus maniables, c'est à ces voix qu'on a réservé la pratique de ces accords, et les voix basses chantent seules les notes du livre de plain-chant dont toutes les notes doivent être également mesurées. On y fait abstraction des pauses que les points parsemés dans les discours sembleraient exiger… C'est une manière de débiter le chant qui le rend si uniformément mesuré qu'on peut dire aisément, combien de notes il faut pour remplir l'espace d'un quart d'heure ou d'une demi-heure en comptant celles d'une minute. Cette uniformité du temps pour chaque note du plain-chant qui sert de fondement aux accords, donne un mouvement qui ressemble aux battement réglés et constants que font certains ouvriers, c'est ce qui fait qu'alors on dit que c'est la note qu'on bat, d'où est venu le proverbe qu'un bon basse-contre doit savoir bien battre sa note. On lui donne aussi au chant sur le livre le nom de Fleuretis''" .

Il ne suscite plus guère d'intérêt chez nos musicologues à cause des témoignages peu flatteurs qui nous sont parvenus. L'abbé René Tiron, fin XVIIIe siècle, ne dit-il pas dans ses ''Souvenirs'' que le chant sur le livre est une coutume ''bien ridicule… Aucun musicien de nos jours'' [~1843], ''que je sache, n'a aucune idée de ce que veut dire chant sur le livre. C'était un chant improvisé et simultané que faisait chaque musicien, et dont la basse était le plain-chant que chantaient les basse[s]-contre soutenues par le serpent, d'après la mesure battue par le maître de musique. J'ai appris comme les autres ce chant sur le livre, mais les règles en étaient la plus sotte chose du monde. C'étaient les fausses relations qu'il fallait éviter ; le triton qui devait être préparé par la tierce ; la fausse quinte, qui le devait être par la sixte, et autres anomalies de ce genre. En vertu de ces précédentes règles, il pouvait arriver que, tandis qu'un musicien faisait une sixte majeure sur une note, un autre en fit une mineure en même temps. Les chants simultanés qui résultaient d'un tel état de choses formaient la plus horrible cacophonie que l'on pût imaginer. Et voilà cependant un usage qui subsistait dans toutes les églises de France où il y avait un corps de musique."''

Choron fait allusion dans son ''Dictionnaire des Musiciens'', lui aussi, à cette sorte de chant ; il en fait un tableau assez caricatural : "''On pratique en France dans les cathédrales un contrepoint qui se fait à première vue et qu'on appelle chant sur le livre. Pour en avoir une idée, figurez-vous quinze ou vingt chanteurs de toutes sortes de voix, depuis la basse jusqu'au soprano le plus élevé, criant à tue-tête, chacun selon son caprice, sans règle ni dessein et faisant entendre à la fois sur un plain-chant exécuté par des voix rauques tous les sons du système, tant naturels qu'altérés : vous commencerez à concevoir ce que peut être le contrepoint sur le plaint-chant, appelé en France chant sur le livre''…" .

Il s'agissait pour les chantres et les enfants de chœur d'appliquer en temps réel, comme on dirait aujourd'hui, les règles du contrepoint rigoureux, enseignement prévu dans les maîtrises, qu'Henry Madin essaya d'imposer à la Chapelle Royale en 1738.

Toujours est-il, qu'à la cathédrale d'Angers, le Chapitre essaie par l'encouragement financier d'obtenir de ses chantres une coopération active pour chanter sur le livre : ''l'opposition des chantres et officiers se manifeste dès le 16ème siècle mais elle s'amplifie nettement au 17ème siècle et surtout au 18ème. Au 17ème, le Chapitre essaie de l'encouragement: il verse ''par faveur, 20 livres à un corbellier pour son assiduité à chanter la musique à l'aigle'' . Au début du 18ème siècle, une véritable crise menace, si l'on en juge par les ordres réitérés du Chapitre qui ne se soucie aucunement des réticences ou protestations des chantres. ''8 Février 1738, les officiers et psalteurs chanteront sur le livre sous peine de mulete''. On les avertit à nouveau d'avoir à chanter le ''chant sur le livre'' le 12 avril de la même année. Le 3 Août 1743, ''pour la troisième fois une monition est adressée aux officiers pour qu'ils aient à chanter sur le livre''. Le 19 Août 1743, on affiche dans la sacristie que les officiers seront muletés toutes les fois qu'ils refuseront de chanter le chant sur le livre. Le 23 Décembre de la même année, l'Ami du Secrétaire consigne que ''des officiers continuent de refuser d'obéir''. Cette fois, et nous sommes à la veille de Noël, la situation paraît bloquée, car, de son côté, le Chapitre refuse de verser aux officiers une part de leur traitement. L'évêque, Mgr de Vaugirauld, informé sans doute par son secrétaire, Denis Péan, un ancien maître de grammaire de la psallette, intervient alors personnellement auprès du Chapitre. ''Les bourses qui avaient été fermées aux officiers pour refus de chanter le chant sur le livre'' sont ouvertes à la sollicitude de M. de Vaugirauld, évêque, qui promit au Chapitre que les officiers chanteraient le chant sur le livre'' .

''La question ne sera pas cependant réglée si simplement. Dès le 8 Février 1744, Benesteau, sous-chantre, est cité au Chapitre pour refus de chanter sur le livre. Le 11 Février, le dit Benesteau se soumet aux ordres du Chapitre. Jusqu'à la veille de la révolution le Chapitre restera vigilant et ne démordra pas de ses exigences''.

''Cette musique improvisée présentait-elle un grand intérêt ? D'aucuns blâment sa rudesse, d'autres louent sa spontanéité. Peut-être la qualité des voix y paraissait-elle davantage : l'improvisation permet, en effet, à un musicien de talent de mettre en valeur la qualité de son chant ou de son instrument et la qualité vocale des psalteurs peut difficilement être mise en doute. Mais ce n'est sûrement pas cette ostentation des chantres qui était souhaitée, elle aurait été en pleine contradiction avec les consignes générales données aux psalteurs et résumées dans le ''De recta Ratione psallendi'' de Jacques Eveillon'', Le chant de l'église n'entend pas être une sorte de séduction des oreilles en vue d'une vaine délectation... On évitera de faire étalage de son art et de sa voix.

''C'était peut-être aussi un moyen de camoufler la médiocrité du plain-chant dès cette époque et d'introduire plus de variété dans l'expression de la prière.''

La pratique du chant sur le livre a-t-elle appliquée pour la lecture des Lamentations de Jérémie ? On n'en a pas trace dans les archives.

Tout juste, signale-t-on dans l'ouvrage de [[Source|'''Toussaint''']], l'apprentissage du ''fleuretis '' et du faux-bourdon d'après un programme détaillé établi en chapitre le 29 août 1646 à Coutances. Mais il ne semble pas que les leçons des ténèbres aient été visées.

Une délibération du chapitre de Bayeux du 14 février 1669 nous apprend comment plain-chant et musique étaient exécutés les jours de fête : "''il fut également décidé que, désormais, pour la plus grande gloire de Dieu et de son Église, aux fêtes de seconde classe, les musiciens chanteront les hymnes des Vêpres ''in cantu modulato'' qu'on appelle en français ''fleuries'', tandis que le Magnificat sera chanté ''in bombo'' vulgairement appelé ''faux-bourdon''.

Le chant sur le livre - Historique des versions

Jeremy le 21 juillet 2010 à 16:17

Jeremy le 21 juillet 2010 à 16:17

Jeremy le 20 juillet 2010 à 10:57

Jeremy : A protégé « Le chant sur le livre » ([edit=autoconfirmed] (infini) [move=autoconfirmed] (infini))

Jeremy le 20 juillet 2010 à 10:56

Jeremy le 20 juillet 2010 à 10:56

Jeremy : Page créée avec « Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIIIe siècle. L… »

Jeremy : A protégé « Le chant sur le livre » ([edit=autoconfirmed] (infini) [move=autoconfirmed] (infini))

Jeremy : Page créée avec « Le chant sur le livre semble être une spécificité française. Elle a revêtu une importance inégalée jusqu'à la Révolution à la fin du XVIII^e siècle. L… »